El clave: Rey de la Orquesta
Notas Programa 2.- El clave: Rey de la Orquesta
Los Conciertos del Museo para las Familias – Música de cámara antigua, barroca, clásica y contemporánea
Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife
Programa II
Domingo, 14 de noviembre de 2010, a las 12:00 horas
El clave: Rey de la Orquesta
Stefano Demicheli, clavicémbalo alemán según Zell, 1728
Instrumento facsímil cedido por el OAAM de La Laguna. Temperamento WIII, Afinación la3=415Hz.
En el concierto de hoy, el segundo del ciclo de conciertos para familias en el Museo, asistiremos a una de las prácticas más habituales en la música de todos los tiempos: la transcripción de obras. Efectivamente, si nos retrotraemos en el tiempo encontraremos incontables ejemplos de esta práctica realizada por pura necesidad en unos casos o con una intención más artística en otros.
Entre los primeros encontraríamos, si nos remontamos a la Edad Media, a la práctica musical juglaresca. Estos poetas y músicos itinerantes cantaban y recitaban sus historias acompañándose de los instrumentos musicales que tenían más a mano o que eran capaces de tañer. De este modo era necesario adaptar la música que interpretaban y que muchas veces no era de su propia creación, a las circunstancias de la audiencia y a los efectivos instrumentales con los que contaban.
Ya en los albores del Renacimiento se extiende entre los compositores una práctica que no es ajena a los músicos de la baja Edad Media: la utilización de melodías prestadas. Se toman melodías preexistentes, normalmente del ámbito de la música popular, que servirán de base para nuevas composiciones. Estas melodías servirán de cantus firmus sobre los que se construirá la polifonía o que servirán de tema para la elaboración de variaciones o improvisaciones. Estas últimas adquirirán en España el nombre de diferencias.
En el caso de las capillas musicales renacentistas no sólo se utilizan las adaptaciones de melodías populares sino que, además, se cambian las instrumentaciones en función de los efectivos con los que se contaba realmente. En las partituras de la época muy raramente figuran las voces o instrumentos con los
que se ha de interpretar la música. Quedaba al criterio del maestro de capilla la utilización de tal o cual instrumento o voz. Normalmente había que suplir la carencia de voces con instrumentos ya que pocas capillas, si exceptuamos las capillas reales, contaban con los efectivos instrumentales y vocales necesarios para interpretar la música tal y como había sido concebida por el compositor.
Será a partir de la época Barroca cuando el desarrollo de los instrumentos de teclado tomará un impulso creciente que irá desde los claves de dos teclados y varios órdenes de cuerdas hasta los modernos sintetizadores pasando por los fortepianos del Clasicismo y los pianos románticos. Sin olvidar los avances técnicos que harán que el órgano sea en cada etapa el protagonista indiscutible que atesora toda la capacidad tímbrica, dinámica y polifónica con la que sueña todo compositor. Estos instrumentos polifónicos que sólo necesitan un intérprete para presentar todo un universo musical serán los más apropiados para divulgar la extensa literatura musical de nuestro acervo cultural.
Pero esa necesidad de interpretar la música orquestal y vocal de los grandes autores en un solo instrumento adquiere carta de naturaleza en las brillantes transcripciones realizadas por todos los grandes compositores que vierten sus obras y las de otros compositores en el teclado. No es este el lugar para detallar las innumerables dificultades técnicas que entraña este arte de la transcripción. Sólo resaltaremos a modo de ejemplo que hacer sonar la melodía de un oboe y el complejo acompañamiento creado por Bach para su concierto en re menor para oboe BWV 974 en un clave, requiere el dominio, no sólo del instrumento y su técnica interpretativa sino, además, de la técnica de la composición y no pocas dosis de inspiración artística. En el caso de la chacona de la partita para violín número 2 en re menor BWV 1004, Stefano Demicheli demuestra cómo un gran intérprete del clave domina el arte de los sonidos y transforma una obra para violín, instrumento limitado polifónicamente, en una acabada obra para clave en la que el genio de Bach revive y se materializa en un universo sonoro que transciende más allá del teclado.
Jesús Arias Villanueva, noviembre de 2010
